8月11日，由叶大鹰担任编剧和导演，朱丹、尤勇智、海一天领衔主演，宋宁峰、王策、林子、王悠主演的电影《永不妥协》广州观影会在青宫电影院举办。定档8月12日的电影《永不妥协》，终于掀开那神秘的面纱。
这是一部特殊的电影，因为它是中国难得讲述媒体记者配合公检法、面对资本市场黑恶势力“永不妥协”的主题影片。这也是曾以《红樱桃》《红色恋人》等多部重磅影片扬名的导演叶大鹰，历经六年打磨的现实主义题材作品。影片不仅涉警、涉黑、涉及资本市场，更多笔触描述了身处险境的记者如何在刀锋间游走。
这部电影到底如何特殊?导演又有着怎样的情怀?记者采访了叶大鹰。
叶大鹰
拍摄初衷：那些金融故事出乎意料，甚至非常惨烈
记者：请问您创作《永不妥协》的初衷是什么?
叶大鹰：2016年的时候，接触到了中国证券市场研究设计中心(简称“联办”)，我非常荣幸在那认识了很多的金融媒体调查记者。我在他们的生活和工作当中了解到非常多的鲜为人知的故事。有的时候那些故事出乎意料，有的非常惨烈，我被这些媒体人的事迹感动了。我觉得应该把他们的事情拍摄出来，可能会呈现出非常有力量的电影。
记者：在拍摄这个故事的时候，汇编了大量的金融的素材，走访和收集了很多的故事，在这个过程当中有没有一些特别难忘的事情?
叶大鹰：就像这部电影的这个片名一样，《永不妥协》。我这个《永不妥协》实际上是被逼出来的。因为这个电影从创作到完成其实就用了两年，但是我们的审查、修改用了四年的时间。
记者：请问您在拍摄的过程中经历了什么困难?
叶大鹰：第一个困难是，我不了解金融的媒体圈，所以这个是我在创作上第一难度。第二难度是我们这种片子在今天娱乐至上的时代下，我们在票房的胜算上可能并不太大。看各地电影院的排片，都会把娱乐片排得非常多。所以我们要求自己在尽可能低的成本来完成这部片子的制作。低成本不是一个简单的说法，比如说演员自己放下身段，放下高收入，来支持我。另外一种难度就是，我在拍戏的过程当中，我不允许自己犯错，也不能犯错。比如拍错了，或者拍出多一种可能的时候，那成本就会大幅度的提高，所以在拍摄上、制作上就特别难。
还有我们的城市拍当代戏是非常难的。比如说，我们在小区里拍摄，市民得举报我们。现代戏的场景寻找也是一个困难。我们戏里的“市委书记”为了拍从北京机场往外走的那一段，被保安赶得到处跑。
改革还在继续，在黑暗中寻找光明
记者：故事中被曝光的丑闻出现在金融领域，请问您为什么会选择聚焦金融呢?
叶大鹰：前两天，北京的金融圈的一些老前辈看完电影以后开了一个研讨会，感慨万千。看完这个故事，有很多人为什么那么感慨呢?我们金融改革从改革开放开始到今天，每一个过程，都非常非常的艰难，不是说改一下就好了。因为我们在前进的道路上一直有各种各样的困难，这种困难有的是体制的，有的是政策的，也有方方面面的、种种的金融领域的专业问题。这个电影也告诉大家，我们的改革还在继续。影片最后的那个撞车，也是预示改革之路非常艰难，有的时候是要付出生命的代价。所以这里头更致敬所有的金融媒体人，也通过这个故事向所有的那些在困难当中坚守自己的信念，克服困难，用永不妥协的精神前行的人说声谢谢。
记者：女主角余丽的儿子是一位失明的白内障患者，请问您为什么要这么设计这个角色?
叶大鹰：我觉得这个角色就是这部影片的一个浓缩，我们在他身上体现了一种在黑暗中寻找光明的主题。媒体行业也好，或者其他领域里头我们在碰到那些不公、打压也好，把不妥协的精神坚持到底的那些人，其实都是在黑暗中摸索着前行，都在寻找光明。
想拍有文艺气质的电影，不跪着拍戏
记者： 导演您出了非常多知名作品，还在坚持拍摄现实主义题材的作品，是不是出于对这个社会的责任感?
叶大鹰：我没对社会有那么大的责任。作为电影人来讲，我就想拍一个有个性的电影，一个有文艺气质的电影。不是在资本面前，在娱乐面前，跪着拍戏。我不喜欢，我希望自己的作品当中能够尽可能的有自己所坚持的那种艺术梦想。其实每个人都在挑战自己，这样的人才有意思，作品才能过瘾。
记者：请问您对《永不妥协》有什么期许?
叶大鹰：观影会上，影城都会送上一份“大麦”，寓意是电影也能大卖。但是大卖不是我创作电影的初心，我希望观众在看电影的时候可以被感动，也能收获一份力量。
