近期，两台根据同名电视剧改编的戏剧备受演出市场关注——民族歌剧《山海情》国庆期间在北京国家大剧院亮相，凭借引人入胜的剧情、动人的音乐、精良的制作收获好评如潮;而舞台剧《觉醒年代》也于11月5日在上海话剧艺术中心首演。
由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《觉醒年代》，于11月5日至20日迎来正式首演。该剧由喻荣军担任艺术总监与编剧，何念执导，结合真实历史背景与历史人物的著作与传记，将人物进行了化繁就简的突出。值得一提的是，《觉醒年代》在今年9月进行了一轮预演，正式开票仅仅两小时，全部10场演出中就售罄了6场。此次正式演出共有14场，开票仅一周，演出票就几近售罄，热度爆棚。
《山海情》《觉醒年代》均为2021年的爆款剧集，不仅收视率、播放量、网络热度登顶各大排行榜，其豆瓣评分也是高达9.2、9.3分，是国产剧集中极少有的超过9分的作品。正因为这两部剧集拥有广泛的观众基础与粉丝群体，根据其改编的戏剧作品自然吸引了不少慕名而来的观众。
根据知名影视IP改编的戏剧作品并不罕见，《潜伏》《人间正道是沧桑》《冰山上的来客》《在远方》等都曾被搬上舞台，此类改编而来的戏剧虽然拥有观众基础，但对创作者来说，艺术形式如何转换也是一种挑战。比如，改编自同名电影的音乐剧《钢的琴》，音乐揉入了大量东北二人转，用于讲述东北市民小人物的真情故事，视听颇为流畅自然，从电影语言转换到音乐剧语言，改编得十分成功，大受观众欢迎。
从戏剧艺术创作的角度来看，改编影视作品并不是简单地将影视中的故事搬上舞台。在《山海情》中饰演马得宝的深圳歌剧舞剧院青年男高音马腾告诉记者，在体量上，几十集的电视剧情节要在两三个小时内呈现，要经过高度的提炼，歌剧《山海情》就是截取了电视剧中最重要的情节来展示人物性格和推动剧情。而对舞台作品而言，故事情节“提纯”后，演员的情感表达比影视剧更连贯，同时，丰富的肢体语言以及音乐、舞蹈等舞台特有的艺术形式，也增加了戏剧独有的艺术魅力。
